Os 10 links inspiradores de hoje serão colocados de uma forma diferente.

Uma vez eu disse no twitter que consigo interligar qualquer coisa com outra em poucas etapas. Resolvi provar isso para mim mesmo fazendo um texto com os dez links mais inspiradores que encontrei hoje. Espero que gostem.

‘O dinheiro tira o homem da miséria, mas não pode arrancar de dentro dele a favela’, a polêmica frase do Mano Braw se mostra verdade na sessão de fotos de fotógrafo Danny Wills, que mostra a última casa de Mike Tyson, pouco depois dele se mudar. O triste estado da residência lembra o ainda pior estado das crianças africanas. Os pais dos pequenos precisam investir mais na alimentação de seus filhos e, para enfatizar isso, uma ONG criou esse vídeo, com o seguinte conceito: se você comer produtos vindo do leite,  vai ficar fortinho e crescer. Músiquinha muito cantada por crianças enquanto brincavam com os jogos de Atari – disponíveis nesse site – e que fez muito sucesso sendo cantada por uma das principais concorrentes da rainha dos baixinhos, que nos últimos dias mostrou a ruina de seu império. Comprovado nesse comentário sobre as desventuras da Xuxa no mundo digital. Mundo esse que apesar de ter muita audiência continua procurando maneiras de se sustentar. O Youtube, por exemplo, a partir de hoje aposta em seu novo sistema de parcerias. Mesmo com diversos banners, ele ainda não tem lucro. Banners que tem sido decretados mortos constantemente, mas que, se usados com criatividade, podem chamar sim a atenção dos internautas, como é o caso desses feitos para anunciar o novo filme de Rob Zombie, Hallowen 2. Filme que já foi feito inúmeras vezes, por diversos diretores e que tem muito Screen Shots seus nesse site excelente, com Screen Shots de praticamente todos grandes filmes desde 1920. Boa referência para designers e simpatizantes, que com certeza também vão gostar desse blog repleto de imagens lindas, todas com 990 px. e dessa exposição virtual das fotos de Simon Hoegsberg, que passou 20 dias fotografando um trecho de 100 metros e viu algumas pessoas simpáticas, mas a grande maioria muito mau humorada. Talvez eles estejam precisando do que não está o casal desse comercial que tem como assinatura ‘vai que você precisa de um desconto de fraldas’, feito para anunciar uma promoção de fraldas na Noruega.

Não se cria nada do zero. Para inventar algo é importante ter uma profunda bagagem de cultura e informação. Caso contrário, corremos o risco de reinventar a roda, achando que ela vai mudar o destino da humanidade – sendo que ela já fez isso há alguns milhares de anos.

Centralizar e disseminar conteúdos que instigam a criatividade é, aliás, um dos motivos desse site. O problema é que, como há muita coisa legal sendo produzida, dificilmente temos tempo ou disposição para publicar essas novidades e acabamos deixando passar – ou postamos rapidamente em microblogs.

Entretanto, nasce hoje aqui no blog uma nova seção, que tem por objetivo divulgar boas entrevistas; artigos interessantes; vídeos de filmes publicitários criativos; campanhas legais; cases bem-sucedidos etc..

Trata-se de uma Lista com 10 links inspiradores.

Esse tipo de sessão é comum em blogs de humor, entretanto não conheço nenhum voltado à criação que utilize esse sistema. Mas vamos parar de falação e ir direto ao que interessa.

Veja 10 links legais e relevantes para criativos de todas as áreas:

Arte em carros sujos;

Se você está nessa página é praticamente impossível que desconheça o twitter. Entretanto, se não sabe o que é, vou explicar em pouco mais de 140 caracteres: O twitter é uma rede social em que você lê textos de 140 caracteres escritos por pessoas que considera legais e posta o que quiser para pessoas que te acham relevante lerem.

E blog é isso que você está lendo. Ponto.

Quando inventaram o rádio, falaram que o jornal impresso ia quebrar. Quando criaram a televisão, disseram que o rádio estava acabado. E assim foi, até que a última moda é falar que o twitter vai acabar com os blogs.

Contudo, a grande verdade é que o jornal não acabou, nem o rádio e muito menos os blogs, tudo por que: uma nova mídia não substitui a outra; ela encontra seu espaço.

O twitter é apenas a evolução do último estágio de inovação da mídia: os blogs.

Calma que eu te explico.

Todo mundo que têm blog sabe: o mais difícil não é escrever e postar; o mais complicado é saber sobre o quê escrever.

Por exemplo, sexta passada eu vi uma re-edição do filme O Iluminado, em que só mudando a trilha, a iluminação e colocando uma nova locução, o conhecido filme de terror se tornou uma simpática comédinha romântica.

Esse blog é voltado para comunicação e marketing, e eu poderia ter postado o filme, pois enfatizaria o poder de uma edição bem feita. E isso pode ser usado, também, em filmes publicitários.

Mas eu não postei. Quer dizer, postei, só que no twitter.

Entendeu?

Não faz sentido publicar algo com uma só linha aqui, se agora temos uma nova plataforma criada justamente para isso.

O novo (e óbvio) padrão de publicação para geradores de conteúdo para internet deverá ser o seguinte: Se der para escrever em 140 caracteres, vai para o twitter. Se não der, ou precisar de um comentário mais profundo, vem para o blog.

Como você pode imaginar, eu já adotei esse sistema e tenho publicado, no twitter, links para peças e artigos interessantes sobre comunicação e marketing que encontro por aí. Enquanto, aqui, posto textos um pouco mais aprofundados sobre esses temas e entrevistas com profissionais da área.

Isso porque, esse sistema colocará fim em postagens como essa. Não só aqui, mas em todos os blogs que somente colocam um filme, link etc. falam que é legal e revelam quem produziu.

Muito bem! Então, surge a pergunta que não quer calar, nunca: Mas como esse novo modelo de negócios vai se sustentar?

Eu, sinceramente, não tenho a resposta. E acredito que ninguém ainda a tenha. Mas nessa entrevista, um dos gênios do nosso século, Chris Anderson, sugere que talvez o caminho que a mídia está tomando simplesmente não se sustente. Logo, geração de conteúdo pode se tornar apenas um hobby.

Porém, eu não acho ruim se, por exemplo, a cada 30 postagens de perfis relevantes, um twitt seja patrocinado por alguma empresa. Acho, sim, que ainda é cedo para isso. Mas, talvez, o futuro mostre que patrocinar o twitter de pessoas relevantes seja diretamente proporcional a fazer um vídeo e veiculá-lo em horário nobre com a mesma pessoa dizendo como é bom usar determinado produto.

Tudo isso tem muito a ver com uma recente afirmação de Saramago: “Os tais 140 caracteres reflectem algo que já conhecíamos: a tendência para o monossílabo como forma de comunicação. De grau em degrau, vamos descendo até o grunhido.”.

Embora respeite e admire muito o trabalho desse, que é outro gênio de nosso século, acredito piamente que não estamos simplesmente voltando ao grunhido. Antes, estamos evoluindo para uma era com menos redundância e mais objetividade.

Darwin costumava dizer que quem sobrevive não é o mais forte, mas o que se adapta mais rápido. Portanto, não adianta reclamar. Há espaço para escritores que queiram publicar livros. Há espaço para jornalistas que queiram continuar informando e dando seu ponto de vista. E, agora, também há espaço para pessoas comuns que queiram passar adiante algo que viram, ou publicar uma pequena história, que não tenha apenas 140 caracteres, mas, muita, criatividade.

Qualquer que seja a mídia, o importante não é o formato, mas a qualidade. Desde que seja feito com excelência, há espaço para todo mundo, em todas as mídias.

Pessoas gostam de conversar. Apresente duas pessoas com algo em comum, coloque-as em um lugar bacana e as deixe lá. Você vai ver uma infinidade de possibilidades que podem acontecer.

O que você fez? Cedeu o lugar. O que acham de você? Um cara legal. O que você ganha com isso? Outra infinidade de possibilidades.

O Cris Dias chama isso de whuffie, eu gosto de chamar de reputação. E se reputação já vale muito para uma pessoa, para uma empresa, a reputação de marca vale muito mais do que muito por cento em vendas, viu?! (sim, merece até ponto de exclamação)

Logo quando eu comecei a faculdade, lembro que a professora Juliana Chacon falou um pouco sobre o amor que um pré-adolescente sente por uma marca quando vai em um evento como a Coca Cola Vibezone e dá seu primeiro beijo num estande chamado ‘beijódromo’.

Realmente, isso vale ouro. Mas aí eu olho em volta e penso: Onde mais as pessoas podem interagir em um lugar bacana?

Isso mesmo, aqui, na internet!

Eu sei que já existem um milhão de redes sociais, sites lindos feitos em flash, blogs corporativos com bons conteúdos e afins, mas sou contra a máxima que diz: ‘entre no já existente, ao invés de criar um novo‘. É claro que, no mínimo, qualquer marca decente deve estar nas redes sociais mais comuns para interagir com quem está lá, entretanto, eu sonho com o dia em que as empresas, ao invés de queimarem tanto dinheiro com meios de comunicação que não representam resultado nenhum, vão criar plataformas inteiras e disponibilizar gratuitamente para as pessoas interagirem por meio delas.

Aí você vem e me fala, mas pô Fernando, mais uma rede social? Já têm tantas! Para quê isso?

E eu te respondo com uma historinha:

Alberto acorda, reza o pai nosso, toma café com os pais, vai para a faculdade de ciências da computação, almoça em um restaurante vegetariano, vai para a imobiliária de sua família onde ajuda no financeiro, vai para a academia, passa em casa e posta algo em seu blog, vai à escola de inglês, de lá, vai para o ensaio do trio de jazz em que é baterista, na volta, passa na faculdade de sua namorada para buscá-la, fica um pouco com ela e vai novamente para casa, liga o computador, modera uns comentários, responde uns e-mails, sobe umas fotos e, finalmente, vai dormir. Claro, o dia inteiro ouvindo música e falando com seus amigos, seja pelo telefone, MSN, skype, twitter whatever.

Aberto é uma pessoa normal. Ou melhor, é um monte de pessoas normais. Ou seja, ele faz diversas coisas, se interessa por diversos assuntos, consome várias marcas e, o mais importante, é baseado em fatos reais.

Se ligou na oportunidade?

Ainda existem diversos nichos para serem explorados pelas empresas nas mídias sociais.

Já pensou como os Vegs iam gostar de entrar em uma rede social só para Vegetarianos? Ou, os músicos, em uma só com foco em músicos de Jazz amadores? Não ia ser legal um blog atualizado diariamente com exclusivas vídeo-aulas de bateria de três minutos por alguns dos melhores bateristas de jazz? Agora, o mais legal de tudo, e se tudo isso fosse patrocinado por marcas? Já pensou que ótimo, para ambos os lados?

Ainda é tudo muito novo, eu sei, mas existe tanta coisa do mundo off que pode vir para o on-line… Cabe às marcas abrirem os olhos para essas oportunidades que, além de aumentar sua reputação, no fim das contas acabam aumentando também àquela porcentagem nas vendas que os diretores tanto gostam. E, no fundo, é isso que importa.

Quem não sabe, já ouviu falar, que a revolução tecnológica está levando a indústria fonográfica à falência.

O pensamento dos consumidores – leia-se eu e você – cansados de pagar trinta reais em um CD com doze músicas é: Se dá para baixar, para que comprar?

Procurando se reinventar, o mercado fez dos shows sua galinha dos ovos de ouro. Mas fazer shows de bairro nunca deixou nenhuma organizadora de caravanas rica. A indústria precisa de mega-shows com celebridades que lotam estádios, param países e, consequentemente, o trânsito desses lugares.

Porém, todo mundo que já foi em um show grande sabe que é um saco: Fora o trânsito, a muvuca e os assaltos, eu particularmente não gosto do alarde da mídia.

Além disso, por acaso alguém tem visto algum artista com a mesma força de Iron Maden, Elvis Presley, Beatles ou – fica a homenagem – Michael Jackson?

Será que alguém acha que Mcfly, Jonas Brother ou algum grupo dessa nova geração vai realmente fazer tanto sucesso como os citados anteriormente fizeram – e ainda fazem? Muito difícil.

Conclusão: não pode com eles, junte-se a eles.

Nesse meio tempo, apareceu um joguinho de guitarra em que, por meio de uma guitarrinha de brinquedo, qualquer um pode ‘tocar’ as músicas de bandas famosas.

Foi a primeira vez que a (old) indústria musical levantou as mãos para os céus e agradeceu pela revolução tecnológica ser tão rápida.

Esses ‘joguinhos de guitarra’, mais conhecidos como Rock Band, Guitar Hero e afins, têm se mostrado um poderoso meio de alavancar a popularidade das bandas de rock’n roll, que, além de ganhar uma boa grana para ver sua música tocando no console alheio, com a  popularidade em alta, fazem mais shows, dão mais entrevistas e, logo, vendem mais CDs – reza a Lenda que depois de lançadas nos games, as músicas têm em média um aumento de vendas de 1.000% no Itunes Store.

Esse mercado já movimenta três bilhões de dólares no mundo. Talvez não seja a solução definitiva para o problema da indústria fonográfica, mas que $3.000.000.000,00 ajuda, ah ajuda.

Há algum tempo, fui na Jump Academy aprender sobre Marketing Viral. Os professores eram excelentes, mas a matéria é tão simples que não ajudou muito. Basicamente, o que todos diziam com ênfase é que viral não é causa, é efeito. Ou seja, não se faz um viral, se faz algo tão bom que tem potencial para se espalhar por aí e, portanto, viralizar.

Tão simples que poderia ser ensinado em um micropost.

Pensando nisso, semana passada postei no twitter um #microcurso sobre como fazer um viral: (1) Crie algo excelente; 2) Publique, que vai pegar; 2) Pegou? Parabéns. Não pegou? Volte à etapa um.)

É claro que o post foi irônico. Eu não acho viral uma bobagem. Pelo contrário. Criar algo que desperte o interesse das pessoas a passarem adiante, de tal maneira que não haja um interneteiro que nunca tenha ouvido falar sobre, é um feito extremamente considerável.

Tanto, que uma galera enorme twittou durante essa semana que têm três vontades na vida: Plantar uma árvore, ter um filho e fazer um viral.

Existem vários blogs que falam exclusivamente sobre viral, agências que trabalham especificamente nessa área, além, é claro, de uma imensa lista de ações que “viralizaram”.

Vou resumir indicando o blog simviral, o site “Você deveria ter visto” e o meu e-mail (ftsl@ig.com.br) caso queira saber mais sobre o assunto.

Por enquanto, o que criei e chegou mais perto de viralizar foi o perfil do twitter @microrresenhas, onde, juntamente com meu amigo e designer Bill Szilagyi, publico pequenas resenhas sobre os filmes que vemos. O perfil tem um pouco mais de três meses e quase 900 seguidores, com uma média de 10 novos por dia. Não é assim um “Tapa na Pantera”, mas estamos chegando lá.

Sempre à procura da idéia perfeita, para o viral perfeito.

Hoje, no Perguntas de um Jovem Publicitário, vou publicar a entrevista concedida, há uns dois dias, pelo ex-professor de Biologia que não apenas sonhou, mas realizou esse considerável feito.

Estamos falando do receptivo e talentoso Celso Loducca, o ex-professor que construiu uma carreira brilhante, inicialmente, como redator e, atualmente, como CEO de sua própria agência, a premiada e consagrada Loducca.

Como montar um bom Portifólio? Onde buscar referências? E mais oito perguntas que todo Jovem Publicitário gostaria de fazer, respondidas por um dos melhores publicitários do país.

1) Celso, por que você decidiu trabalhar com Propaganda?

Eu era professor de Química e Biologia, dava aulas em cursinhos pré-vestibulares e alguns colégios das 7 da manhã às 11 da noite e não conseguia ver uma maneira de melhorar o padrão de vida de minhas 2 filhas na época. Por isso, resolvi mudar de profissão e, como eu ganhava concursos de redação nos tempos de colégio, achei que poderia trabalhar com algo a ver com escrita. E publicidade, há 25 anos atrás, era uma carreira em ascensão e pagava bem melhor do que um professor poderia imaginar(o que não é difícil).

2) O mercado publicitário é muito concorrido. Como você entrou na área?

Fiz estágio, primeiro, em uma produtora de tirinhas para jornal e, com as histórias que eu havia criado em mãos, consegui – depois de alguns meses de canseira – uma entrevista com o Aurélio Julianelli, na época diretor de arte da Standard (hoje Ogilvy). Dei a sorte dele gostar de mim (duvido que tenha sido pelas histórias) e de a agência estar precisando de um estagiário de redator  para fazer o que ninguém queria fazer (folhetos,etc). Agarrei essa oportunidade e em 3 meses estava contratado como redator hiper-júnior para continuar fazendo o que ninguém mais queria fazer.

3) O que há de mais interessante na profissão de Publicitário?

É uma profissão que trabalha com inspiração, lida com assuntos diversos, com comportamento/sentimento humano (que é muito rico) e acaba sempre reconhecendo (mais cedo ou mais tarde) o talento.

4) Qual o segredo do sucesso em Publicidade?

Não sei.

5) O que você mais gosta de fazer fora do expediente?

Ficar com a minha família.

6) O que a Loducca procura na hora de recrutar novos talentos?

Talento, caráter e o que eu chamo de “brilho no olho” (uma vontade imensa de fazer diferente).

7) Como se monta um bom portifólio?

O ideal é que tenha as peças que a pessoa realmente gosta. O portfólio é a carteira de identidade de quem o está mostrando. Não tente montar de uma maneira a agradar o outro. Mostre o que você considera ser o seu melhor.

8 ) Onde buscar referências?

Sempre na vida. As grandes peças de propaganda estão sempre calcadas em alguma verdade (mesmo que passageira) emocional/racional.

9) Qual o futuro da Publicidade?

Vai continuar sendo um instrumento fundamental para ajudar as pessoas a escolherem com que marcas querem ou não se relacionar.
Independente de qual nova plataforma ou ponto de contato que venha a existir.

10) Que recado você gostaria de dar à nova geração publicitária?

Menos formulinhas, menos referências ao já consagrado e mais coisas interessantes, autênticas e surpreendentes.

Ela trocou de carro.

Senso de oportunidade é fundamental.

Espero que gostem.

1) Neto, vamos começar pelo começo. Por que você decidiu estudar publicidade e trabalhar na área de criação?

Na verdade, tive um começo de carreira prosaico. Estava estudando para o Vestibular de Medicina. Mas, como gostava de desenhar, fui pedir um estágio na Almap durante as férias. Fui aceito uma semana depois. E lá se foi minha carreira na Medicina.

2) Quais profissionais lhe influenciaram no decorrer de sua carreira?

Vários. Além dos nomes manjados, como Nizan e Washington, toda a geração do início dos anos 80 da Almap: Campioni, Berga, Luiz Duboc…, enfim, tanta gente que seria injusto citar apenas alguns nomes.

3) Por quais agências você passou e quais jobs mais gostou de fazer?

Trabalhei na Almap, por cinco anos, no início da carreira.
Depois no primeiro ano da Bullet, em 1987.
Então fui para a JWT por mais cinco anos e voltei para a Bullet, em 1992, como Diretor de Criação.
Em 1998, fiquei sócio da agência.
Em 2000, ficamos sócios da McCann e, em 2006, recompramos a participação deles na agência, voltando a fazer da Bullet uma agência de capital nacional.
Nossa…, jobs que mais gostei há uma infinidade.
Mas há outra infinidade que detestei.
O meu melhor job, acho que vocês vão entender, foi fazer da Bullet uma agência bacana, moderna e inovadora. Esse job não tem fim.

4) Quais as principais diferenças entre o atual mercado publicitário e
o que você conheceu há quase 30 anos?

Acho que, quando comecei, a Propaganda era muito mais sem graça em termos de ferramentas.
Você criava para TV, outdoor, revista, rádio e era isso (Há gente que trabalha assim até hoje, coitados).
Hoje o processo é multidisciplinar, há muito mais gente envolvida.
Com o tempo o consumidor também mudou muito.
E consequentemente surgiram novas formas de capturar sua atenção.
Acho que, na verdade, esse é um processo que nunca vai ter fim.
Novas “mídias” vão surgir sempre e é função dos publicitários descobrir onde estão as oportunidades de capturar a atenção dos potenciais consumidores.

5) Você ocupa hoje um dos cargos mais cobiçados pelos estudantes de
publicidade: Vice Presidente de Criação. O que nós, meros gafanhotos,
devemos fazer para alcançar o topo da cadeia alimentar
publicitária?

Acho que o principal ativo de um profissional de publicidade hoje, seja em Criação ou em qualquer outra área de uma agência ou de um cliente, é saber reconhecer o problema de uma marca e, assim, propor uma solução coerente.
Um profissional só é bom quando aprende a entender o quadro todo, inclusive o negócio. A ideia pela ideia não é mais suficiente. Hoje um profissional completo tem que ficar atento a mais detalhes. O Processo envolve mais etapas: tenho um cliente, que tem um produto X, que precisa ser vendido para o público Y e que, para vender, preciso entender muito bem os atributos da marca e do produto ou, ainda, tentar descobrir uma carência do público que estou tentando atingir.
Parece uma obviedade, mas não é.
No dia-a-dia de agências e clientes, muitas vezes essa compreensão básica de nossa função profissional se perde em políticas internas, questões de budget, egos pessoais.
Tudo vira um job a mais.
É impressionante como a gente vê no ar campanhas que não apelam para o público certo ou não parecem atacar nenhum problema específico.
São campanhas ocas ou que acreditam que não há ninguém com cérebro do outro lado do veículo, seja ele on ou off-line.
Essa maturidade profissional vem com o tempo. Não se aprende só em faculdades.
E nem chega para todos os profissionais.
É realmente um prazer quando a gente vê que um jovem profissional “entendeu” seu ofício. Seja ele de Criação, um Diretor de Arte, um Redator, um Planner, um Webdesigner ou qualquer outro cargo dentro da agência.

6) Dizem que nós somos aquilo que lemos, assistimos, ouvimos, enfim,
vivemos. Sendo assim, o que você indica que os novos profissionais
leiam, assistam, ouçam e vivam, para desenvolver a cultura tão
necessária a nós, publicitários?

É uma ilusão imaginar que exista um roteiro básico de leitura/cinema/música para publicitários.
Acho que a publicidade é uma das poucas formas de cultura que trabalham com o efêmero, com o cotidiano.
A gente é pago para transformar o volátil em algo que não seja descartável, por mais paradoxal que pareça.
Exatamente por isso, todo tipo de informação é válida.
Desde os clássicos do cinema e da literatura até a revista Caras.
A gente trabalha com todas as classes sociais, com todos os produtos, com todos os públicos.
É um clichê, mas é verdade.
Acho difícil o sujeito virar um bom publicitário se não for um curioso por natureza.

7) O que você acha dos cursos de comunicação e propaganda oferecidos
no País? Quais são os prós e os contras?

Sempre achei que, com a publicidade, a faculdade não deve ter um papel “técnico”.
O sujeito não sai formado um bom “Redator” ou um bom “Mídia”.
Acho que o papel da faculdade é provocar a tal curiosidade que me referi na resposta anterior.
É bacana que o aluno de publicidade entenda que sociologia, economia e psicologia são assuntos que devem ser de seu interesse não apenas durante o tempo que estiver matriculado.
Acho que cabe às faculdades de publicidade o papel de criar curiosos nos mais diversos setores.
Gente capacitada a falar a língua de várias audiências.
Formei-me pela ESPM, numa época em que os recursos eram muito escassos.
Acho que as faculdades de hoje estão muito mais equipadas para atender a um “conhecimento técnico”.
Só espero que não deixem de lado esse outro tipo de conhecimento que me referi acima.

8 ) Você não cresceu com a internet, mas se dá muito bem com ela – vide
ncpm, updateordie, podbility, etc. O que os profissionais da geração X
devem fazer para tirar melhor proveito dessas novas mídias?

Muito se fala sobre uma espécie de conflito entre os profissionais novos e os de outras gerações com relação às ditas novas mídias.
Acho que esse é um problema sem solução e não está relacionado à idade dos profissionais.
Já vi profissionais de criação com 20 e poucos anos e nenhuma intimidade com as novas mídias. Querem fazer anúncios impressos e filmes apenas.
Mas também já vi gente de 40 anos que se mete em blogs, podcasts, etc.
Acho que, de novo, isso está associado à tal curiosidade.
E, quer saber?
No passado era igual.
Um bom profissional de criação sempre foi o cara que entendia onde o consumidor estava e exatamente por isso se motivava a conhecer as novas formas de abordá-lo.
Se você não tem essa vocação, não acredito que seja possível “treiná-lo” a tê-la.
Lamento apenas que, no Brasil, a gente ainda não tenha aprendido a dar valor aos profissionais seniores.
Aqui o sujeito com mais de 40 anos tem cada vez mais dificuldade de conseguir trabalho. O que é uma enorme distorção que não existe em mercados mais maduros.

9) Quais atributos você considera essenciais em um diretor de arte?

Acho que repertório visual é fundamental.
Não só para saber procurar o novo, mas também para saber que é importante – no dia-a-dia – contar com um ferramental que permita resolver qualquer problema nos prazos apertados que a gente trabalha.
Os melhores Diretores de Arte que conheci sempre resolviam suas campanhas em pouco tempo e gastavam o prazo restante para afinar e melhorar o produto final.
E isso só é possível com um intenso treino e com um vasto repertório do que já foi feito em publicidade e em artes visuais como um todo.

10) Quem quer ser diretor de arte deve estudar publicidade, design,
arquitetura ou whatever?

Deve estudar arte. Deve estudar design. Deve estudar arquitetura, publicidade, sociologia, história da arte, psicologia e tudo mais que tenha oportunidade.
Direção de Arte não é arte, apesar do nome.
É um ofício que demanda dedicação de tempo integral.
Mas, sabe o que acho mais importante?
Acho que um Diretor de Arte precisa ter em quem se espelhar. Precisa conhecer o trabalho de Diretores de Arte que ele considere de sucesso, ou que tenha alguma empatia.
Estudar e conhecer o trabalho de Diretores de Arte consagrados são as formas mais gostosas de aprender.
Por isso acho o trabalho do Clube de Criação tão importante.
Ter a memória do que já foi feito, listar e reproduzir nossos principais talentos são formas fundamentais de ensinar.

11) Se você tivesse 18 anos novamente e tivesse que escolher uma
carreira, você optaria por publicidade de novo?

Eu sempre quis ser piloto de caça, médico e jogador de futebol.
Os três ao mesmo tempo.
Se não desse certo de novo, seguramente seria publicitário.

12) Que conselho você dá a essa nova geração de publicitários que vê
você como um exemplo?

Conheçam o que já foi feito e quem fez. Identifiquem os talentos de hoje, acompanhem seus trabalhos. Nunca foi tão fácil saber o que as melhores agências do mercado têm feito.
Aprendam com o que está sendo feito e aceitem o desafio de fazer melhor. Não sejam apenas críticos. Entendam a história de cada job por trás de cada campanha vencedora.
Leiam de tudo, vejam de tudo, ouçam de tudo.

O Nerdcast que foi ao ar hoje fala sobre a profissão de Publicitário e conta com dois excelentes representantes da área: Ken Fujioka, Head de Planejamento da JWT e Neto, VP de criação da Bullet.

Recomendo veementemente que você ganhe uma horinha ouvindo o programa, dê umas boas risadas e entenda um pouco mais sobre a nossa profissão.

Entretanto, talvez você não tenha tempo para ouvir tudo, portanto vou adiantar uma das frases ditas pelo Neto, que sintetiza bem o conceito da nova seção do blog, Perguntas de um Jovem Publicitário:

“O principal – pelo menos para mim funcionou muito – é você ter seus ídolos dentro dessa profissão, não importa se você vai fazer medicina ou comunicação, você tem que falar assim: Meu, eu quero ser como aquele cara, eu quero fazer um trabalho que faça a diferença. E de algum jeito você tem que tentar se aproximar.”

O Perguntas de um Jovem Publicitário (PJP) foi criado exatamente com este intuito; apresentar profissionais que fazem a diferença em nossa área e abrir um pouco da vida dessas pessoas para os novos publicitários.

Já entrei em contato com o Neto e com o Ken e, provavelmente, logo menos, publicarei entrevistas com eles.

Por enquanto, bom Nerdcast.